問：請學長談談您第一次擔任管樂團指揮的情形？
張：八十學年度開始，我剛升大四，我前一屆的學生指揮是陳宣毅，我和他是三年級時便開始接受培訓，而前一年由他擔任省賽的指揮，因此這一年便理所 當然的由我來指揮。八十年和以往不同的是，這一年的比賽曲又大又難，因為指定曲是 Armenian Dance，在所有參賽的隊伍中，只有台大和師大選擇這首指定曲，其他學校都是選比較簡單的曲子。此外，比賽又是歷年來首次全省不分區，競爭之激烈可想而知。上學期開始不久，我意外地出了車禍，因為腳傷使我終日待在團室，於是從十月份起我便著手展開對樂團的訓練，實施了前所未有的分部練習。每一聲部經過嚴格挑選的團員在一周之中，都會舉行一次分部練習，由我親自指揮。分部訓練開始時完全沒有碰比賽曲，而是不斷地練習 3D，從最基本的和聲架構，再慢慢到曲子的分段，一直至比賽之，每一部平均都有過 6 - 7 次的分部。
那一年的寒訓是到東勢林場，事後聽當時的錄音，實在是有很多問題。其實在比賽前許多學長都認為選這首曲子是拿磚頭砸自己的腳，誰也沒想到亞美尼亞舞曲竟能練得起來，事實上在比賽前甚至可說練得相當好。那年的比賽地點在高雄，我還記得我們前一天就南下，住在國軍英雄館。第二天一大早八點就要比賽，大家一臉沒睡飽的樣子。因為是全省一起比賽，所以隊伍很多，大家都在文化中心外頭等。那時正是冬天，下著雨，氣溫非常低，和室內溫度相差很多，所以在外面調完音之後進場，音準十分糟糕，以致於後來花了很長的時間糾正音準......比賽當天很精彩，我們在師大的後面演出，也就是當師大在演奏時，我們必須在外頭準備，聽不到他們的情形。當首席調音時，我和徐仕瑋便進去聽，我們進去聽的感覺還覺得滿好的。只是第一首巴哈的賦格，有很多地方處理得很失敗，暴露了他們的短處----低音銅管。第二首亞美尼亞舞曲則處理得有些奇怪，有些慢板的地方太快，而快板的地方有時快不起來有時又過快，只是那時我還沒把握台大會有怎樣的成績。後來上台比賽，第一首是吹 Incantation and Dance，吹完以後台下便有許多人覺得不錯，之後第二首亞美尼亞舞曲演奏完，全場聽眾瘋狂鼓掌。不過那時身為指揮的我也只是例行公事般地比完，並沒有什麼感覺。之後我問一直坐在台下的徐仕瑋學長，結果他告訴我一大堆缺點，讓我覺得很沮喪。直到後來其他人告訴我他們的看法，我才寬心些......當然，那一年的結果是令人開心的，我現在回想起來，勝利的感覺早就過去了，而我學到很重要的一件事是----勝利並不是運氣或偶然，而應歸功於賽前紮實的分部訓練。
問：接下來的八十一學年度我們再次得到第一名，那一年的情形和之前有什麼不同？
張：到了八十一學年度，由於比賽改變規則，不再限定由本校學生擔任指揮，於是我很榮幸再度接受學弟妹的邀請，擔任指揮。這一年團內狀況與前一年大不相同，應該說是有好有壞。因為當時我已就讀東吳音樂系，抽不出太多時間，所以分部的次數大為減少，甚至自選曲 El Camino Real 一直到寒訓時才第一次在我手中合奏。再加上指定曲 Symphonia Noblissima，兩首大曲子加起來又是一場硬仗。這一年的比賽地點在南門國中禮堂，我們正好在師大之前出場。我還記得比賽時，葉老師就站在舞台邊的布幕旁，他站在那兒看我比完兩首曲子，讓我有很大的壓力。演奏的效果就我個人看來，是相當不錯的，是三年中我最滿意的一次。瑕疵當然會有，但是整體的感覺很棒，音準也較前一年進步了許多，再加上 Double Bass，編制整齊，balance 也非常好。這一年的比賽結果爭議性非常大，當時的評審有許多管樂界的重要人物，像畢老師、廖崇吉老師等。而最後的成績揭曉，名次的點數我們贏師大，但平均分數我們輸了一些。這樣的結果使得師大的同學當然不能接受，但以我個人的觀點而言，師大雖比前一年進步，但他們在曲子的處理上做的並不是很好。我處理任何一首曲子，絕對不更改譜上原有的記號。另外一個有爭議的是，我們的編制只有四十二人，算是個Wind ensemble，而師大的人數眾多，還有四支 Double Bass，兩支豎琴，已是個 Symphonic Band，這樣兩種不同編制的隊伍擺在一起比賽，公平性還有待商榷。
問：今年的比賽情形是什麼樣的狀況？
張：樂團的平均水準難免有高低起伏，今年新舊交接的情形較為顯著，難免有人會擔心，我倒覺得這不是什麼嚴重的問題。不過有一點改變蠻大的，是我與團員們的關係。以往我雖身為指揮，但和團員們仍是同學或學長和學弟妹的關係，但現在慢慢地，我和團員之間因為年齡的緣故，距離越來越遠，我覺得蠻可惜的，維繫管樂團最重要的力量源自於大家都是朋友，過去如此，將來亦然，因此我今年的比賽，首先遭遇的問題便是選曲。由於指定曲只有一首，因此開始我們便著力於自選曲的選擇。選曲的過程並不十分順利，因為最後為了該選「耶路撒冷」或 Symphonic Dance 有了爭議。我個人認為後者是較適合比賽的曲子。一首比賽曲，應該要投合評審和觀眾的口味，要能夠帶來刺激與感動，Symphonic Dance 便是如此，或許有人覺得這樣的一首曲子無內涵可言，不過比賽的結果還是證明當初的選擇是正確的。與以往相較，這一次的比賽準備較不充分，寒訓時成果雖然不錯，但大家對譜並不熟悉，因此回台北之後的合奏便又故態復萌。在這裡有十分重要的一點想提醒各位學弟妹，那就是不論比賽或是音樂會，全都應該「從零開始」。何謂「從零開始」：即是由最小的單位往上疊，個人的音色，技巧均有一定水準，再求這一個聲部的整齊和諧，一項項往上遞增，最後才能有好的樂團。我想這一點可能是學弟妹們忽略的。另外還有一點讓我比較不滿意的，便是出席率的問題。今年團練的出席率一直都無法控制，有時人多有時人少，聲部總是殘缺不全，是否反映出大家對比賽的不重視呢？這也是值得你們多注意的。今年在桃園的比賽，由於我們一大早便抵達，於是很幸運地有時間上台適應場地，調整 balance，尤其將打擊由後方移到舞台右方，對演出效果有很大的助益。最後的成績公佈，七位評審去掉最高與最低兩位，剩下五人中有三位平台大與師大平手，另兩人則評我們表現較好，因此可算是贏的十分漂亮。但客觀而言，我認為我們的音樂其實並不頂好，只不過與師大相較時，我們較向個樂團，而他們缺少了樂團的骨幹--銅管，使得我們給聽眾的整體感會好的多了。現在團裡想吹、想學樂器的人比從前多了，但新人一多，相對的便覺得「嫩」，經驗明顯不足，這需要藉著合奏與老師指導來加強，至於個人技巧方面，每個人應該都要追求更高的技巧，在音樂上也要有更多的要求。一首相同的曲子，給一個能力剛好達到此的演奏者與能力高出許多的演奏者一起演奏，後者一定能處理的較好。現在的台大管樂團尚能夠掌握的曲子就是 James Swearingen 的作品，大家是否該力爭上游呢？
問：學長過去曾提出有關管樂團制度的構想，請您針對此點稍做說明。
張：音樂的品質必須透過制度來控制，這是我深信不疑的。我提出一個概念--「音樂品管」，因為一個樂團就像一個公司，要透過制度才能正常運作。依我的構想，社員與團員間應有所區別。社員有權利使用團內的設備，可到團室吃飯、聊天，只是社員不一定是團員。團員必須要有一定的演奏能力，也就是說，社員在每年一次的考核之後，才能成為正式團員，參與團練。而入選圍團員者，團練出席率必須達到一定的標準，否則就會喪失團員資格。這種制度的好處在於能掌握品管。簡單的說，就是把台大管樂團區分成為 Band club、Windensemble，甚至 Symphonic band。這樣一來，我們才能更正為 Band club、Wind ensemble，甚至 Symphonic band。這樣一來，我們才能更正為 Preparefor the band，not for concerts or contests，以上是我對硬體方面的理想
。至於軟體方面，我希望能訂定一套訓練計畫，以一年為週期，內容包括室內樂之演出、期末公演、比賽等演出，除此之外，更建立一套自己的曲目，有各類曲子--管樂經典、Popular songs、進行曲以及古典改編。有了自己的曲目，那麼遇到任何演奏活動都能從容以對。當然，要開始這樣一件事並不容易，但這卻是極富前瞻性的。如果我們能變成一個有制度的樂團，以社團為樂團基礎，那麼台大管樂團的程度必能再往上提昇，而不會循環著只有在比賽時是高峰，之後程度便一直滑落的情形。
問：對個人練習方面，學長有什麼樣的建議？
張：培養對音樂的熱情度，然後把感情轉化成對音樂的追求。但要注意一點，土法煉鋼並不能解決問題，我所謂的「土法煉鋼」包括了找老師學樂器。在日本的學校樂團，每年都有固定的時間進度表，這就是音樂品管，所以他們的管樂水準極高。因此，我覺得提昇個人程度最好的方法就是控制品管，靠全團拉起個人的程度。我還是很鼓勵學弟妹們自己找老師學，不過在團裡各個樂器聲部應該有自己的進度，而這個進度是針對個人練習而定的。例如團裡從不曾規定團員在團練以外的時間去練習個人部份的 3D ，這是不對的。如果有這樣一個制度，再由首席(團)監督學弟妹，我們便可以由既有的基礎再往上爬，團的水準也就會一直提昇了。我所提的這些概念，出發點都是在於「音樂品管」。團裡現在面臨最大的問題在於無法控制樂團水準。假使能夠篩掉不合適的人，並使人員固定，出席率一定，則此難題便可迎刃而解。此外，社員與團員分離制度可把團員間水準差距拉近，減低程度較高者團練時的無力感。如果真的要我提出一些對於個人練習的建議，那麼我希望你們可以把二十四個大小調都練完，並把基本的練習曲練好，如此一來技巧方面便不會有太大問題。不過這樣也僅具備團練時被電的能力而以，仍然不會處理音樂，還是需要有人帶。
問：最後，請您就已在台大管樂團待過四年的學長身分，對學弟妹說一些心裡的話。
張：作為一個業餘的愛好者，吹奏樂器就是希望能獲得滿足感和成就感，從「吹」獲得樂趣。個人程度的進步，時間當然是很重要的一項因素，但是我覺得「有心」更重要。我還記得我在大一時，團裡並不像現在這樣興盛，每次走進團室，就看見徐ㄨ和邱二坐在桌旁下暗棋，林長青則是在桌上擺一本書，手裡拿著 Trombone，看一下書，吹一下樂器。雖然人少，但那種感覺真的很好，大家都是用心在做音樂。現在呢？人多了，感情也好，可以常常一起出去玩，但是大家好像忽略了最基本的東西--音樂。我並不是說這樣不好，不過學弟妹或許可以想想從前和現在的差別。另外一點讓我蠻擔心的，就是怕你們自滿。連續贏了師大三年，或許有人便以為自己真的很不錯，因而變得驕傲。事實上大家需要再努力的地方多的是，絕對不能以此自滿。跟自己比賽，一天比一天進步，一年比一年更好，這才是大家該追求的。
連續三年勝利的喜悅，很容易使人迷失其中。但台大管樂團的目標並不是只為贏過師大，一年三百六十五天的練習也非為了比賽時短短的二十分鐘。音樂的感動不是來自於勝利的光榮，而是來自於心靈，體會那一種非常神奇的音樂和音符在你我身上甦醒的感覺。不可諱言地，團內的音樂風氣已大不如前，練樂器的樂趣與熱忱不再，有的只是團練時的吵雜喧鬧。藉著這篇訪問稿，經由學長的字字句句，希望重新喚醒一些熱愛音樂的心靈，認真地聆聽 3D 的優美和聲，體會每一個音符交織成美麗旋律所蘊含的力量，不要再把一切都當作是例行公事而已。
在音樂的殿堂中，讓我們一同做個虔誠的朝聖者......
（以上內容節錄自台大管樂團《四十週年紀念特刊》）
