在一個酷熱的星期二下午，我們來到了陳樹熙學長的家中。在兩個小時的訪問中，我們談了學長在台大時的種種，當時的團況和台灣的音樂風氣，我們也談到近年來音樂環境的轉變，以及未來發展的可能。以下便是這次訪談的內容摘要。
問：可否請學長談談您就讀台大時，管樂團的概況？
陳：我是在民國六十四年進入台大外文系就讀的。那時校內的社團活動極少，再加上台灣當時的音樂風氣不盛，所以那時候的台大管樂團並不是個活躍的社團。在民國六十年代，台灣的音樂環境並不好，學樂器是件奢侈的事，一般人無力負擔；再加上當時樂器昂貴而數量少，音樂方面的資訊缺乏，所以管樂團的水準便有了一定的限制。其次，當時的台大校地小，學院少，因此學生人數比現在少了許多。像現在辛亥路一帶的語文中心等地，在當時都是荒山偏野，而學生課餘時間並不熱中於社團活動，反而將大多的時間花在讀書上。可想而知，當時很少有人會整天待在管樂團室裡，社團自然不是十分興盛。
問：當時團員的主要來源是如何呢？
陳：大多是高中即參加管樂隊的學生。當時台灣的音樂實驗班只有光仁中學音樂班，再加上建中﹑成功等校的管樂隊，就構成了團員的主要來源。(當時的女性團員數目少)過去十年來，各校的管樂隊紛紛成立，Marching Band逐漸盛行，所以現在台大學生之中，會管樂器的人絕不在少數，但在當時，根本沒有這樣的條件。那時辦Marching Band是很奢侈的。同樣一種樂器，現在和那時的價錢其實相差不多。因為這些原因，我們那時候管樂團的成員並不多，而來源亦侷限在一些特定高中樂隊出身的人。
問：可否請你談談當時練習和演出的狀況？
陳：基本上當時的台大管樂團並不風光，每週練習一次，而出席人數大多維持在三十人左右。那時候管樂團的大本營在幼獅管樂團，所以團內有許多人都參加幼獅。我記得那時的練習狀況很差，人數不完整，樂器也缺很多。此外，有很多人同時也參加了管絃樂團，不過管絃樂團的情況更糟，人數更少，素質亦不整齊，往往須找外界的槍手以協助演出。那時我們的練習，目的就是為了演出和比賽。定期的公演大多是一學期一次，不十分正式，只因為要維繫團體，勢必得舉辦公演。當時團裡並沒有長期性的固定人員，許多人一﹑二年級參加，到三﹑四年級就消失了蹤跡，因此時常走馬換將。其次，練習的曲目，都是為演出而準備。一年一套曲目，就已十分吃力了。當時音樂環境不佳，團員的水準受到限制，視譜能力﹑演奏能力均有一定的極限，不可能有多餘的時間和精力來練習其他曲子。再加上當時的曲目極為有限，沒有什麼曲子﹑套譜，不像現在有各式各樣的改編曲或管樂曲。在當時曲目少，而有的曲子程度過難，所以曲子的選擇更少了，甚至必須吹奏軍樂進行曲。我們從前參加音樂比賽，總是有很深的挫折感，常常輸給師大。一來是由於當時我們的程度有限，而且人數不足，比賽準備不夠，二來是由於師大有很多音樂系的學生。那時台灣的音樂系很少，只有師大﹑東吳﹑文化﹑東海等大學，而程度較好的學生多集中在師大的音樂系中。總之，比賽的成績一直不好，造成我們對開演奏會和比賽，也就不是那麼熱中了。
問：可不可以談談你個人對管樂團的觀感？
陳：無庸置疑的，這二十年來台大管樂團有了不少的進步，這一方面固然是由於學生參加社團的時間長了，投注的心力多了，另一個更重要的原因是台灣音樂環境的改變；這樣的進步絕不是只靠管樂團獨自累積四十年的經驗而來的。從前音樂風氣不盛時，我們必須以演出來維繫團體，而整個台灣音樂界設備差，資訊缺乏，根本沒有真正學管樂的人，也沒有真正的管樂老師。一個軍樂隊的老師，可能既要會吹 Trumpet，又要會 Trombone、Horn...... 等等。不像現在，光是豎笛，就有許多不同背景學歷的老師。而當時的樂器極差，Jupiter已是很好的品牌，而現在要買任何進口的樂器，都是很容易的。近十年來，台灣的音樂風氣有了很大的改變。學鋼琴的人口普遍，各級學校都有 MarchingBand，甚至國小都有管樂隊的設置，即使是高中生參加樂隊，父母也多不再反對。各級學校的管樂隊，對大學管樂團的成員提供了一定水準的來源，再加上資訊的流通，業餘或職業樂團的增加，這些因素也都提升了台灣的音樂水準。因此不論是台大管樂團，或是整個台灣音樂界，在將來勢必有極大的發展空間。在這樣良好的環境之下，希望學弟妹們能好好把握這些有利的條件，相信你們必能在音樂的領域中創造出一片屬於你們的燦爛天地！
問：你提到不少當時台灣的音樂環境，可不可以再多談一些？
陳：當時台灣主要的管樂隊就是幼獅和三軍樂隊，他們的人員較齊，樂器也好。但即使如此，仍舊是土法煉鋼的埋頭苦練，缺乏和國外交流的管道，沒有唱片﹑CD，沒有師資，譜的來源少，這樣的資訊缺乏使我們成了一個封閉的系統。所謂的交流只是各樂團在演出時互借樂器，或者找槍手。而高中等學校訓練樂隊的目的，也只是希望在國慶或各種紀念日能參加遊行。這樣的情形下，音樂水準自然不可能太好。
後記：
我們訪問陳樹熙學長的當天，正是團裡八十二學年度下學期期末公演的日子。學長在訪問時得知此事，便立即允諾當晚要到藝術館欣賞我們的演出。在當晚演出結束後，我在門口遇見了學長，他不僅熱心地來看我們的演出，並希望能和指揮劉紹棟先生打聲招呼。而在他和老師交談過後，他更主動根據我們的演出提出他個人對團況的建議。首先，他提出樂團最重要的一點原則----Interplay。一個管樂團，有三、四十人，大可能至七﹑八十人，在這各種聲部的組合下，團員不該「自掃門前雪」，各吹各的。不論在練習或演出時，除了吹奏自己的部份外，更應用心地「聽」，聽聽看別人在做些什麼，聽聽看不同的聲部是否相融。但要求團體演出和諧，所有的人表現方式一致，並不是那麼容易的，必須加強彼此的了解與配合，而我們可以透過重奏的練習來達到這個目的。例如豎笛重奏﹑銅管五重奏﹑各樂器分部等，諸如此類的練習能加強團員彼此間的默契，注意自己與他人的音準﹑呼吸﹑及Articulation。逐漸養成「聽」的能力與習慣，長久下來，每個人表現的東西便能夠一致。團體演出並不像個人獨奏，我們絕不需要個人極度突出的表現，而是要求能和整個樂團合為一體。簡言之，各團員應該多「聽」－聽聽自己﹑聽聽別人，才能夠真正的Interplay。其次，學長認為我們當晚的演出似乎有些over-rehearsal的感覺。大家好像只是在照章行事，吹出譜上的每一個音符，過度練習的結果使得音樂失去了樂趣和生命力。我們並非用心的在做音樂，只是油條地吹出呆板的死音樂，如此一來不僅演出效果打了折扣，我們也無法從其中得到樂趣。或許我們能將每一次的練習或演出，都當做是享受，而非僅是例行公事，相信結果絕對大有不同。此外，學長亦提到了音色的問題。他覺得團的高音﹑泛音部份稍暗了些，再加上音準的問題，使得樂團音色趨向悶暗，所以這部份是我們可以再加強的。而銅管的音色也可以再進步，音色有時不夠細緻，聽起來像是 Marching Band，Trumpet 的音色也有些沙沙的，他建議我們可以找老師，使 Trumpet﹑銅管部份的音色﹑音準能夠更好。學長期勉我們能夠持之以恆，有計劃的針對團的弱點加以改善，我們的目標應是提升團的水準，絕非僅是在一年三百六十五天中某個短短二十分鐘的比賽裡，打敗別的學校而已。
我們非常感謝學長對團的熱心鼓勵與建議，相信他的意見必定對我們大有助益。
（以上內容節錄自台大管樂團《四十週年紀念特刊》）
